domingo, 30 de marzo de 2014

Algunas Obras




Esta es una síntesis de mi actividad plástica, algunos dibujos y pinturas de diferentes épocas.
En mi trabajo pedagógico, no importa lo que yo hago, sino lo que enseño.















CURRICULUM VITAE



MARCELO MAIRA       

               

Nace en Rosario en 1946. Pintor, Dibujante, Docente . Comienza a estudiar Pintura a los 8 años con el Pintor Héctor López . Continúa estudiando en la, Academia Rafael Sanzio, con el Profesor Higinio Mattioli. Luego ingresa en el Tallerdiez 43 , del pintor Estanislao Mijalichen. Ya radicado en Buenos Aires en el año 1969, ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Desde el año 1976 se dedica a la enseñanza de las Artes Plásticas en su Taller particular. Ha realizado 14 Muestras Individuales. Desde el año 1968 hasta el 2014 participó en más de 150 exposiciones colectivas, obteniendo 24 Premios en las disciplinas de Dibujo y Pintura. Actúo como jurado en salones oficiales y privados.

ALGUNOS PREMIOS

Mención de Dibujo      Gran Premio Banco Provincia  Bs.As. 2013
Mención de Pintura     Salón Nacional   Palais de Glace    2006
2do. Premio Pintura       Salón Nacional Museo de Luján    1998
1er.Premio Adquisición  Salón Nacional Museo de Luján   1999
Mención  de Dibujo y Pintura  Salón Manuel Belgrano Museo Sívori 1998 -1999

2do.Premio Adquisición Salón Nacional Lomas de Zamora       

REFLEXIONES SOBRE UNA PEDAGOGÍA PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA



Con el convencimiento que "Todo ser Humano es un Artista en
potencia" y teniendo en cuenta que realizar Arte, no es una actividad
reservada únicamente para un grupo de privilegiados, lo
siguiente intenta proponer una apertura hacia la libertad  creadora.

Algunos sectores de la sociedad consideran la Actividad Artística, únicamente para elegidos, porqué existe un estigma, un pensamieno tradicional, que ha elevado al Arte, más allá de lo humano, cuando éste,  fué y será ejecutado por personas.
Sostengo que la Creatividad es una habilidad natural , que puede
ser desarrollada , siempre que se utilice en la actividad especifica
 y se complemente con el trabajo.
Suele suceder que cuando nos proponemos expresarnos artística
y creativamente , aparecen fantasmas desvalorizantes en donde
 se manifiestan  los  "no me gusta", "no es lo que yo imaginé",
"no tengo talento",  " no voy a poder " , etc.

Estos preconceptos  invalidantes , son creencias negativas y no
nos  permiten  intervenir libremente  y desarrollar un trabajo
estético.  Mucho más en el período de aprendizaje, donde deben 
conocer, estudiar ,experimentar, conocer profundamente el
oficio,  que incluye ,  la utilización de   los Medios Plásticos
los materiales, adquirir  el conocimiento  necesario, para obtener más seguridad , con una formación plástica integral que nos
permita manifestarnos, con la intuición, la sensibilidad, que también crecen y se desarrollan, nuestra característica personal  y la
emoción que necesitamos para provocar el arte.

Generalmente sucede porque no vivimos el proceso de trabajo, y con
cierta  inseguridad, nos encontramos con el objeto, o la obra ya
terminada , de un artista reconocido que encontramos en la
historia de arte.

Muchas veces veneramos casi obsesivamente a los grandes
maestros, creyendo que sus obras establecieron cánones,
quizás de lo que es bueno o no en arte.
Tenemos que valorarlos  en su medida , teniendo en cuenta
que ellos también comenzaron como nosotros, estudiando,
investigando, siendo muchas veces no aceptados, criticados
negativamente,  hasta conseguir con el tiempo su propia maduración y una imagen personal.
Tenemos que dejar se suponer que lo que le sirvió a algunos Artistas de otras épocas, nos servirá también a nosotros; dejemos de comparar nuestro trabajo (menos mientras aprendemos) con patrones externos de excelencia, con la consiguiente sensación de impotencia que se generan con esas comparaciones.
El querer provocar el Arte, no es competir, ni con los maestros consagrados ni con nuestros compañeros de trabajo y tampoco con nuestro maestro.
Debemos superarnos a nosotros mismos en el camino de nuestra propia realización  de ésta manera podremos comenzar la experiencia  creativa, en donde cada uno de nuestros trabajos surgirá con entusiasmo y satisfacción.
 ...

La improvisación,  la invención, todos los actos creativos son
formas de juego, el lugar del comienzo de la creatividad en el
ciclo del crecimiento, una de las funciones primarias de la vida. Sin
el juego el aprendizaje y la evolución son imposibles.
El juego es la raíz de donde surge el Arte. Es la materia prima
que el Artista canaliza y organiza con su conocimiento y su técnica.
El oficio, la técnica surge del juego, porqué solo lo podemos adquirir
por la práctica de la práctica.
Experimentando y jugando persistentemente con los medios plásticos, probando sus resistencias, sin límites.
El trabajo creativo es juego, es especulación libre, usando los
materiales de la forma que lo ha elegido.

El Artista Plástico juega con el color y la forma, con el espacio, sus
infinitas variantes, en un proceso personal de descubrimientos.
Experimentación  que posibilita su imagen artística única libre de
influencias,  separando la actitud de contemplación de la de realización.
Sobre las “Influencias”, más adelante, trataré especialmente,  éste concepto.

CONTINUARÁ…….





TALLER DE FORMACIÓN PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA




TALLER DE FORMACIÓN PLÁSTICA CONTEMPORÁNEA DE 

MARCELO MAIRA


Dibujo- Pintura- Color

El programa del taller responde a la característica personal del alumno, en el estudio 

de los Medios Plásticos.
La experimentación con diversos materiales, lápiz ,tinta , acuarela, acrílico ,Oleo, etc.,sostenido  en cuatro conceptos importantes : Lo formal, Lo cromático ,  Diseño Creativo, Estudio y Desarrollo de la Creatividad.
LO FORMAL, Desde el punto la línea , la forma, la composición, la estructura, en síntesis
los factores formales  necesarios para la realización plástica.

LO CROMÁTICO, estudio profundo del color-materia, teórico y práctico, utilización y aplicación de las relaciones armónicas cromáticas. Valor ,temperatura, contrastes ,analogías, etc.

DISEÑO CREATIVO,  movilización e incentivo desde los caracteres personales, la gestualidad, la reflexión, aplicando los medios plásticos ,prescindiendo  de la reproducción ,desarrollando la capacidad Creativa personal.